中国音乐版权往事

作者：蚂蚁

出品：科技新知

十几年前一个暑天，我曾持手抄歌单去小产品批发商场刻录VCD音乐碟，一张VCD定价为10元，可录17首歌，而那是我一个月的零花钱。关于没有网络的家庭来说，这是其时自在选择收听流行歌曲的仅有途径。

令人形象深入的是刻录进程：像下饺子相同，老板熟练地将《求佛》、《秋天不回来》、《丁香花》、《两只蝴蝶》等歌曲MV连续导入光盘，不超越非常钟，一张纯色封面的VCD盘便交到我手上。

事实证明，刻录碟的质量难以直视：刘嘉亮的《你究竟爱谁》，原版MV有男女主演参加录制，而刻录版MV全程没有演员，更像行车记录仪截取的一段夜间印象；唐磊的《丁香花》MV取用选秀竞赛现场画面，全程为固定镜头，且画面昏暗，无法看清歌手面部。在歌曲尚处于高潮阶段时，画面中的歌手已脱离话筒对观众称谢，看得人脑壳生疼。

在数字音乐的蛮荒年代，这种代工点布满于整个城市，他们的电脑像加油站的油枪，可将用户的光盘或MP3敏捷灌满。可以坚信的是，原创歌手必定无法从这种广泛而琐细的传达中获取版权收益。歌手高进就曾对《北京商报》抱怨：不论群众仍是媒体，都把音乐看做文娱而非产品，这是音乐商场萎靡的根本原因。

时至今日，刻录碟生意简直绝迹，但背面的音乐版权问题仍然存在。与十年前相反，版权方已从受害者转为主攻手的人物，而被点名的侵权者中，以Papi酱和冯提莫两位网红首战之地。

其间，前者因其任股东的公司在短视频广告中运用了歌曲《WalkingOn the Sidewalk》被索赔25.7万元；后者因在直播中应网友约请播放了一首《恋人心》，并被直播渠道保存在揭露视频库中，导致该渠道被版权方索赔4万余元。

因为视觉我国的前车之鉴在前，加上这两次交火中，版权方别离枪打直播与短视频的两只出头鸟，令人不得不注重“听觉我国”重出江湖的潜在或许。这是在盗版方大吃著作盈利的十余年后，版权天平开端歪斜于版权方的痕迹。

讨盗版檄文

“直到今日，互联网盗版音乐占有了简直100%的商场，咱们失去了依托音乐版权收入再生产音乐的终究阵地。职业凄凉，人才丢失，愿望破灭，庄严全无。”

——《致音乐界同仁书》

版权的诞生，本来便是各方权衡利益后退让的成果。

18世纪曾经，为了操控言辞，英国将出书和印刷商场交给“出书同业工会”（下称“工会”）独占。毫无疑问，这个托拉斯性质的工会抽走了其间大部分赢利。而这引得作者团体群情激奋，他们手举标语，前往政府门前反对。在压力下，英国议会被逼宣告，打倒出书业的独占伟人，敞开民间出书商进入图书商场。

被扳倒的工会发现，这些蜂拥而至的民间本钱拿着自己的出书物大举拷贝仿品，而自己有必要同他们打一场抢夺商场的价格战，否则将面临筛选出局的危险。但是因为长时间独占，故步自封的工会运营本钱居高不下，这使他们在价格战中节节败退。

但工会想出了方法：已然无法在本钱上打败民间出书力气，但我可以恳求议会立法，制止你对我已出书著作的无脑拷贝。这必定见相同遭到作家团体的欢迎：因为出书业“内战”未能给作家带来收益增加，作家们迫切需要制度变革保证自身的收益。

两边达成了一致，并一同向议会施压。到1710年，英国议会再次退让，并用时任女王的姓名推出了维护作家版权的法令，即《安妮法案》。跟着英国殖民主义在全国际的扩张，这种带有大不列颠风格的版权维护观念也传达至整个英语国际。

而放眼国内，咱们的版权维护工业起步较晚。在方案经济年代，文字、影视与歌曲被定位为宣扬品而非产品。宣扬品的任务是尽或许全民皆知，绝无藏着掖着的道理，维护版权更是无从谈起。到变革敞开初期，切好蛋糕根本退让于做大蛋糕，在音乐商场则出现“正版与盗版齐飞”的特别现象。

到新千年，入世的年代要求火烧眉毛，我国的版权维护在跌撞中起步。和金融商场的探究千篇一律：本钱寻求成长的速度超越了方针监管开展，音乐商场屡次来势汹汹的盗版潮，则充沛佐证了这一点。

这是个对音乐人极不友好的年代：社会群众对优质音乐著作有着激烈需求，一首头部著作以手机彩铃事务为代表的的增值收入往往到达千万量级，但因为方针缺位，宽广的增值事务被数以百万计的小公司所抢占，原作者与赢利根本无缘。

另一方面，国内尚无日韩成规划的综艺、商演等演员变现土壤，这让专辑销量成为决议唱片公司以及歌手存亡的要害。比较韩国，国内唱片公司是不称职的“天使出资人”：为保证商场不发作变数，唱片公司甘心力捧明星的一般著作，但短少培育新人的耐性。绝大多数初出茅庐的歌手在榜首年往往获得高额出资，而一旦专辑销量欠佳，第二年往往面临动辄五成以上的出资减少。

另一边，免费音乐软件的敏捷鼓起，让用户习气了免费享用音乐的日子，揣着mp3去录歌摊的“加油党”在轻视链的压榨中简直消失。2006年，百度收买千千静听，敞开了职业集中化的先河，各大渠道开端了以抢夺首发权为代表手法的商场竞赛。

和英国出书业的往事相似，音乐渠道为了竞赛，均向用户供给完全免费的音乐服务，但不向原作者付出书权费用。音乐渠道与唱片公司的成功，均建立在音乐人被极点镇压的基础上，假如用丁磊的表述，那是“做音乐不挣钱”的年代。

除音乐外，文字出书、影视等文明产品均存在版权收益大幅丢失的问题。在少量头部音乐人的风景外表下，大批音乐人收入低下，简直到了难以维生的境地，职业亦面临后继无人的危险。

2011年的顾客权益日必将永载版权维护史书：由慕容雪村执笔，贾平凹、刘心武、阎连科、韩寒、郭敬明联合署名的《三一五我国作家讨百度书》在全网发布。

仅过一天，音乐界发布《反对百度揭露信》。到当月23日，由我国音响协会唱片作业委员会发布，高晓松、张亚东、小柯等人起草的《致音乐界同仁书》。对此事情，韩寒博客里有个名句：“在你们为了石油的道路上，请放过咱们的食油。”

文字与音乐界声势赫赫的征伐檄文，是职业生态走向分化重构大趋势下的产品。以此为标志，音乐商场的天平从用户占绝对优势回调。极少量独立音乐人与唱片公司及其签约音乐人是这一趋势的首要获益者。

而以天天悦耳、音悦台、QQ音乐为代表的的网络音乐渠道方式遭到冲击：无偿供给音乐的旧方式遭到否定，使这些渠道的定位向中介挨近：以处理信息不对称问题的尽力，交换必定数额的中介费报答。

问题是，中介定位无疑挑战了用户旧有的付费习气，让渠道与用户本来放置的敌对上浮至外表。这也隐约埋下了独家版权年代，用户与渠道全面敌对的危险。

独家版权与前史倒车

互联网职业说究竟是服务职业，是撮合用户的职业。版权独占和强势本钱可以处理短期问题，但处理不了长时间问题。

——丁磊

假如你翻阅交际媒体，会发现用户遍及关于2013年敞开的音乐渠道“独家授权”一事颇有微词：“一觉悟来，QQ没了五月天，虾米没了孙燕姿”。为了在榜首时间找到方针歌曲，用户们制作了Excel表格方式的听歌攻略，用以宣泄心中的无法。

自独家版权出现以来，用户的运用习气遭到直接冲击：在没有清晰运用意图的前提下，一个听歌人的心态无非两种：缓解负面心情，或延伸正面心情。而散布于各个渠道的歌手版权，运用户不得不在享用音乐前重复查阅各个歌曲的所属渠道。用一位知乎网友的话说：“有这精力，我还不如加班去。”

2013年，打赢“3Q大战”的腾讯扔掉了独占位置的帽子，便当即着手与各大唱片公司签署音乐独家授权协议。这一针对网易云音乐的商场竞赛行为引发连锁反应，头部渠道的版权抢夺战敏捷鼓起，百度音乐、音悦台等颈部产品被敏捷甩开，网络音乐商场由此进入“寡头年代”。

独家版权抢夺又与用户的音乐消费习气休戚相关：2016年6月，十座格莱美音乐奖得主Taylor Swift与苹果音乐发作版权胶葛，这一事情影响了国内商场：一时间，全部Taylor Swift的歌曲非付费不行点播，各大渠道抓住时机，大力推行会员付费制。为招引用户付费，很多独家版权著作在这一时期被头部渠道收入囊中。

把握版权的渠道就像手持尚方宝剑，“下斩用户，上斩同行”。而在特权的引诱下，版权费被抬至天价：2017年，举世音乐的版权费报价仅为3000多美元，在各渠道的重复抢夺中，终究被腾讯以3.5亿美元现金+1亿美元股权的价格，拿下三年举世音乐独家版权。

版权年代，头部音乐渠道圈地跑马运动的发生，是本钱“求生欲”跑在方针监管水平之前的又一体现。2015年，监管层公布最严版权令，从方针面支撑音乐独家授权。而在版权抢夺战最激烈的2017年，则约谈BAT及网易的音乐产品担任人，要求各方铸剑为犁，防止职业走向“烧钱—独占”格式。另一方面，则是叫停腾讯与网易云无休无止的诉讼纷争。

全体来看，独家版权存在的合理性，在职业界外引发了极大争议。有观念以为，独家版权带来的马太效应终结了音乐渠道的“百家争鸣”年代，并将头部渠道引进到漫无休止的烧钱战中。不只违反了文明著作的传达转义，而且极易或许重蹈美国“托拉斯年代”覆辙，将整个职业带入自我关闭的独占深渊中去。

在国内音乐的蛮荒年代，VCD与磁带商的惯用手法是将“名作”与“庸作”绑定出售，想要一口气看齐全部名作，就要购买多张光盘，这也是自选刻录光盘风行一时的原因之一。现现在用户可贵经过互联网年代完成了听歌自在，又要被各渠道强逼选边站队。模糊间，独占本钱的身影再次闪现。

在用户的眼中，各渠道对独家版权的抢夺，更像是开了一次前史倒车。

版权与宰猪

关于两位网红冒犯音乐版权的问题，法院均没有做出太高的处分：papi酱与她的春雨听雷公司被判补偿7000元，冯提莫地点的斗鱼直播被判赔3200元。

而在外界看来，几千元的补偿之于败诉方何足挂齿，要害是案子性质：在摆平各大网络音乐渠道后，版权方把维权之手伸向久别的第三方范畴。而短视频与网络直播又别离是运用无版权音乐的两大重灾区，违规运用音乐的依据数不胜数。

严格来说，全部网络著作中运用未授权音乐的行为都是一告一个准，差异仅在于版权方宰猪的志愿激烈与否。现在两大头部明星均栽在版权上，好像印证了这种忧虑：一旦版权方有意收割，短视频与直播渠道会瞬间沦为刀下的肥猪肉。

正因如此，这两起案子，被遍及解读为音乐版权大潮的后续，是一场诉讼倒逼第三方版权认识觉悟的故事。这种趋势简直是不行阻挠的：在法庭上，两个心里错愕的被告方简直无法拿出有力的反击，其间春雨听雷公司不得不在原告具有著作权一事是否建立的问题上稍作挣扎，成果当然是被法庭打脸。

判定成果值得沉思：一旦职业一致构成，直播与短视频范畴以渠道为单位向版权方交纳版权费用，事情将杂乱起来：主播们大多吃才艺饭，尚可以退而求其次放些冷门歌曲；而一旦短视频渠道的音乐版权受限，那么渠道赖以为生的“洗脑神曲”风格便存在一夜消失的或许。

为谋生计，头部短视频渠道极易踏上QQ音乐与网易云的旧路，路上是数以亿计的独家版权费用与无穷尽的版权官司。版权之火若在短视频再烧四年，不只头部渠道要留下一身疤，也必然拉上一批小渠道陪葬。

但音乐版权的推动之路并非无解。第三方渠道运用音乐著作的行为，对著作自身有宣扬推行的效果。版权方若对这种推行强征高费用，其成果将是旗下著作热度的式微。昂扬的音乐版权费首要来自渠道对商场恶性竞赛，假如监管侧能在竞赛进程中加以引导，使渠道可以以较低版权费获得曲库，对各方来说，都是可以承受的成果。

症结地点

假如站在职业视点看，版权大潮的遍及是大势所趋，背面是文明工业产品化的前史进程。咱们当下全部针对版权变革的尽力，都是在向全国际最巨大音乐商场的蓝图跨进。而成功的要害，在于保住新人的创造热心。在盗版音乐唱主角的年代，华语乐坛堕入十年隆冬，正是前车之鉴。

据我国传媒大学《我国数字音乐工业陈述》显现，2016年我国音乐商场规划在全球排名升至第12位，数字音乐和流媒体音乐排名全球第9和第7。我国数字音乐占比高达96%，数字音乐收益占比全球榜首。国际唱片协会将我国界说为下一个巨大的全球机会，或许与国际音乐商场老迈——美国比肩。

我国音乐商场获得的巨大成就，与版权维护的推动密不行分。美国之所以能铸就流行音乐殿堂，一个重要原因是背面完善的法令保证：《1976年版权法》对任何作者的首创性著作均供给维护，哪怕原作者已离世七十年，法令仍然供认其对著作具有版权。

在首创授权问题上，以苹果音乐、Tidal为代表的多家美国网络音乐渠道均采纳独家版权方式。为补偿独家版权的高额代理费，独家代理商往往在过完“独食瘾”后，向其它渠道出售授权，构成“先到者吃肉，后到者喝汤”的职业规则，以此作为对用户运用习气的补偿。事实上，这也是我国“盗版年代”，各网络渠道抢夺头部著作首发权的另一种出现方式。

咱们有理由信任，在监管层平衡音乐商场生态的巨大决计下，独家版权抢夺将从张狂回归理性，用户享用著作的根本权利必将得到保证。而在互联网立异为王的年代要求下，网络渠道也将开发从线上到线下的优质产品，去补足以会员付费为主的单一盈利方式，一起让优异音乐人找到展现才调的舞台。

而当时我国音乐版权维护的最大症结，恰恰在于全民版权认识的进步。

2012年，北京美力星空公司从芬兰版权方手中购得《甩葱歌》在我国境内的独家正式版权。谁料音讯一出，竟引发绝大多数网友的张狂嘲讽。有谈论声称，美力音乐此举是在“厚颜无耻往自己脸上贴金”。一时间，美力购买正版版权变成了“全民笑话”。

听闻合座倒彩，美力担任人在采访中体现得非常丢失：“绝大多数的人习气了‘疏忽版权’的这种方式，所以现在公司提出书权的重要性，购买版权才会被网友不理解。假如群众一向长时间持有这种情绪，唱片业的未来将会愈加堪忧。”

这无疑是国人版权认识单薄的一个缩影，背面是国人长时间以来在社会敌对中倾向弱者的价值观。往大了说，这也是中西方别离偏重本质正义与程序正义两种差异奇妙的文明传统。

这也便是为什么咱们看到以视觉我国为代表的“版权流氓”欺凌小媒体时，可以毫不犹豫地团结一致予以斥责。而面临手握版权的唱片公司时，咱们的定见便分裂了。那是在历经唱片公司与网络渠道的种种套路后，某种先入为主的观念，使咱们自然地把用户视作弱势团体，从心底萌发的怜惜与保护的爱情。

仅仅不要忘了，在唱片公司形似丰盛的羽翼之下，是无数个藐小而详细的音乐人，他们大多怀揣音乐愿望，冒着职业高筛选率的危险，用常人不可思议的意志编写著作。他们相同是弱势团体的一部分。咱们享用他们产出的音乐，就像在饭馆享用厨师烹饪的好菜。

虽然这种好菜有可供团体同享的特质，但出于对这些音乐人劳作的尊重，这不是你我吃霸王餐的理由。