好莱坞院转网愈演愈烈内地影市为什么抄不起

编者按：本文来自微信公众号“一起拍电影”（ID:yiqipaidianying），作者：坦克，36氪经授权发布。

无论是在中国还是好莱坞，“院转网”都是2020上半年电影圈最具争议的一个词。

近日伴随着《汉密尔顿》7500万美元进驻Disney+，以及索尼影业的汤姆·汉克斯二战大作《灰猎犬号》7000万美元被Apple TV+买断的消息，院转网再次成为业内热点。

反观内地影市，距离3月20日《大赢家》上线以来，已经超过两个月没有重量级院转网作品出现了。

一个月前，当《魔发精灵2》背后的环球影业遭遇北美院线大规模抵制时，不少内地网友还戏称“这段戏我见过”。而现在全球最大的两个电影市场，院转网正在面临着完全不同的境地。

“院转网”的前世今生

关于院转网的概念，现在仍然有不小的争议。院转网，顾名思义就是原本准备院线公映的电影，改为网络首发。

但其实，广义的院转网并不罕见，远在此次疫情爆发之前就已经大规模出现。

很多网络电影，其实都曾经在立项甚至过审阶段，就拿到了电影局的龙标，而不是通过广电总局拿网络电影许可证。但是影片后续并没有选择院线首映，而是通过网络发行或者院网同步。在《囧妈》之前，此类影片并不少见，但大多数都量级较小，因此也并没有被业内所重视以及被媒体广泛报道。

好莱坞也同样如此，早在2016年，好莱坞的院转网就慢慢的开始，例如传奇影业的《幽冥》、派拉蒙的《湮灭》《科洛弗悖论》、环球影业《灭绝》等片，都是已经制作完成后，由好莱坞大制片厂转卖给了Netflix。不同于内地影市小规模院转网的“无声无息”，好莱坞院转网影片都是具有一定体量的“腰部影片”，但因为市场前景并不明朗，因此采取稳妥或者及时止损的策略，一口价卖给Netflix等流媒体公司。

今年因为疫情原因，院线电影失去了放映渠道，因此今年院转网的影片格外的多，也造成了目前行业内对于院转网的二次讨论。因为市场规模以及体制的不同，内地影市与好莱坞的院转网存在着哪些相同点与不同点呢？

第一个吃螃蟹的人，收益最大

尽管《囧妈》由欢喜传媒转卖给字节跳动的6.3亿元是多部影片的打包费用，还包括了欢喜传媒过往的一批电影的新媒体版权，并不能作为单部影片的收益来对比，但是保守估计，《囧妈》作为春节档票房的三号种子选手，其价值也必定超过5亿人民币以上。

考虑到春节档影片高昂的制片、宣发费用以及资金使用费用（因为疫情延期，资金回收期会拖延半年以上），成本相对较低的《囧妈》毫无疑问慢慢的变成了2020年春节档影片中，投资回报率最高的影片。

同样，好莱坞第一个吃“院转网”生意环球影业，同样也获得了可观的收益。3月中旬，环球官宣《魔发精灵2》并不撤档，而是采取VOD在线点播的方式继续上映，在业界起初并不看好的情况下，尽在北美地区的点播平台收入就已经超过亿元美金，环球影业分成接近8000万美元，这一分成成绩已经远远超过了前作在2016年院线上映的收益。

考虑到影片后续还会有海外点播市场、普通点播市场、碟市、电视/流媒体授权，考虑到相比第一部更低的制作成本（9000万-1亿美元），再考虑到省去了影院的发行费用的本片，最终应该最后能够小赚，可以说在疫情期间算是相当不错的消息了。

而无论是内地影市后续的院转网影片，还是好莱坞同样采取VOD点播方式的《卡彭》《史酷比狗》等片，都远远无法达到“始作俑者”的成绩了。

枪打出头鸟

因为动了院线方面的蛋糕，好莱坞和内地影市的种种院转网行为，都遭受到了行业抵制。既然第一个吃螃蟹的人赚得最多，无论是国内还是国外，业内的枪口也更多是对准这两部影片以及其背后的出品方。

如果说内地院线的【联合声明】对待《囧妈》以及欢喜传媒还算比较客气的话，环球影业就没那么好运了。

因为《魔发精灵2》的点播收入爆棚让环球影业尝到了甜头，在之后环球影业CEO官宣原定6月新片《史泰登岛国王》也已确定直接上线点播市场。

然而环球影业CEO的这一举动也彻底惹怒了北美第一大院线AMC，并宣布将不再允许环球发行的影片在其全球1000多家影城放映，这也代表着近两年包括《007》（海外）《速度与激情9》《小黄人2》《侏罗纪世界3》等环球影业出品发行的大片都将无缘AMC院线。紧接着，北美第二大院线Regal跟进抵制，宣布将禁止不尊重院线窗口期的环球电影在旗下影院上映。

虽然包括《囧妈》在内的院线大片在官宣“院转网”之后，也有院线方面联合签名抵制，但是仅仅是抗议抵制，还并没有上升到直接封杀、禁放的地步，毕竟无论是欢喜传媒还是徐峥导演，在未来还是会继续产出票房10亿+以上的影片，这无疑对于院线方来说是至关重要的。

当然，AMC、Regal等院线大概率并不会真的放弃放映环球影业未来的超级大片，也不过是放放狠话而已。而最终环球与AMC将达成的协议，或许会给内地影市相关标准的建立带来一定参考。

为什么中国复制不了好莱坞？

虽然院转网影片近半年一直没有断过，但是从片单也能看出，真正具有市场影响力的影片，也仅仅是《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》这三部在1、2、3月上线的影片。

而之后的影片，量级整体偏低，或是之前业内关注度较低的影片，或是小众艺术片，如果正常上院线，预测均不会有破亿的票房收入。

但与内地影市不同的是，好莱坞院线一边说着抵制封杀，但是依旧无法阻止慢慢的变多的中、大体量影片上线流媒体，《汉密尔顿》7500万美元与《灰猎犬号》7000万美元的成交额不仅仅创下有史以来单部影片成交价的新高，并且已经几乎逼近《囧妈》了。我们也不排除未来会有成交额更大的影片出现。但同时，《信条》《花木兰》《神奇女侠2》等暑期档大片仍会按照之前计划在7、8月上映。

为什么这种“两开花”的模式，内地不能复制呢？

拍sir分析主要有三点原因。

第一，好莱坞流媒体仍然处于竞争的关键阶段。虽然Netflix、亚马逊、Hulu等流媒体平台已经诞生多年，但是其实直到去年年末，随着Apple Tv+和Disney+的正式上线，好莱坞流媒体大战才能够说是正式打响，外加今年华纳HBO Max以及环球Peacock的加入，流媒体七雄格局也正式形成。

这也代表着，未来2-3年，也正是各家的资本鏖战阶段，各大流媒体厂商都还有不少资本热钱，要投入到版权大战当中去。虽然迪士尼、华纳、环球影业的电影都有了归属，但是目前还没有流媒体的索尼、派拉蒙以及狮门、STX等中小公司影片，会被各个流媒体公司争夺，一些卖点较高的项目，也会被给予高的报酬。

反观内地，视频平台的版权大战早已结束，目前平台的格局也已经基本稳定。除了字节跳动等个别平台仍然具有进军电影的野心外，不会再有太多的热钱投入到购买单片版权上去。

第二，内地观众版权意识仍然较为薄弱。反观好莱坞的VOD点播价格单片一般高达19.9美元，相当于140人民币，这在中国内地相当于4张电影票钱了。在这种情况下，《魔发精灵2》单片仍然能够取得破亿元的付费点播，也代表着付费次数高达500万次。

但是目前大多数内地观众，其实连12块钱甚至6块钱的点播费仍然不愿意出，多年来习惯看盗版资源的内地观众，仍然没有养成付费在家观影的习惯。

第三，内地大多数影院仍然没脱贫。

近期，Variety针对五月的美国观众做了一个调查，结果显示如果一部电影在院线和网上同时上映，高达70%的人希望在家里看新上映的电影。

不少观众表示喜剧、动作、超级英雄片大家更倾向去影院，但动画片、恐怖片更希望在家看。如果真的以后不少片方都会按照这种方式对旗下影片选择发行方式，那么虽然院线方的利益会相对受损，但是仅仅依靠喜剧、动作与超英电影，依旧能够很好的满足大多数影城的需求，较高的非票房收入给予了北美影院更大的存活空间。

反观内地影市，影城以及银幕数其实在疫情爆发之前已经严重饱和了，如果慢慢的变多的影片在未来选择院转网，虽然片方的盈利方式更多了，但是对于放映端来说，毫无疑问是票房收入的进一步锐减。

多种原因造成了目前内地影市的“院转网”格局还远远没有成熟，因此院转网影片在疫情正式结束后，可能也会慢慢的少。对于院线方来说，给予部分中小成本影片应有的线上空间，同时捍卫已经大规模宣发院线大片的窗口期原则，而不是“一刀切”的抵制院转网，或许才是未来的方向。